Reseña "J'ai tué ma mère"


"J'ai tué ma mère" es una opera prima que demuestra el talento de su realizador, Xavier Dolan con 16 años escribe este guión y actúa y dirige lo que luego seria la puesta en pantalla de la historia. Todo el film se mantiene gracias al guión, con unos diálogos naturalistas y complementado por las buenas actuaciones de todo el elenco, terminamos con una obra solida. Las conversaciones son filmadas de forma intima, sin cortes, con tomas largas, es incomodo mantener la mirada en la pantalla mientras se generan estos debates entre madre e hijo que escalan como una bola de nieve, cada personaje esta enmarcado, el encuadre los agobia igual que cada situación que viven. Una adolescencia sin adornos, la rebeldía, el encuentro de la identidad y la sexualidad, y la típica visión de "el césped es mas verde del otro lado", de forma cruda se plasma en pantalla, imposible no identificarse con ciertas escenas. Con interesantes ideas usadas en el momento del montaje, se nota realizada con bajos recursos pero para nada barata, de manera inteligente logra darle vuelta a estos paradigmas y se transforma en un debut fuerte para este director.

7/10

Juan Vicente Gomez


Reseña "Samsara"


Espectacular, una obra visual como nunca había visto, la grandeza de este film es innegable, una muestra sin narración de la vida y la muerte, los ciclos, de lo primitivo y lo tecnológico, llena de contrastes visuales, los colores son vibrantes y la pantalla se vuelve inmensa, películas como estas me hacen ver lo grandioso y lo pequeño que somos en el mundo. "Samsara" es un alucinante de principio a fin, una clase magistral de composición, técnicamente perfecta, una fusión inseparable entre lo visual y lo audible, cada fotograma es una obra de arte que en conjunto logran algo unico, es una muestra del cine en su estado mas puro, sencillamente impresionante.

9/10

Semana 29

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Cervezada

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Reseña "Ant-man"


"An-man" es la conclusión de la fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, despues de "Age of Ultron", esta película es un buen cambio de ritmo, su escala es mas pequeña y por lo tanto se siente mas cercana. Sigue la historia de Scott Lang un ladrón que es escogido por Hank Pym (el ant-man original) para que el traje sea puesto en uso de nuevo. El cast es la parte que resalta de este film, un ensamble muy bien logrado, cada personaje tiene su momento de brillar, Paul Rudd que lleva el protagonico nos entrega un personaje simpatico, con "beats" de comedia y muy humano, es un padre que busca retomar el contacto con su hija y enmendar su camino mientras que Michael Douglas que interpreta a Hank Pym nos da un hombre sobrio, con miedos y defectos, en busca del bien mayor. Toda la historia gira alrededor de las relaciones paternales, de 3 formas muy diferentes toca con creces este tema, con Scott y su hija, Hank Pym y su hija Hope, y Hank y su protegido Darren Cross, el villano de la película.

Los efectos están muy bien logrados, la micro-fotografía usada para los momentos de encogerse se ven espectaculares en la gran pantalla, ademas las compañeras de ant-man, las hormigas se ven reales y son utilizadas de formas muy ingeniosas, hasta hacernos sentir conexiones emocionales con estas. Es una película de origen que no cae en los clichés ya típicos de estas, un aire fresco al genero, y un tipo de héroe que no había sido tocado, deja muchas puertas abiertas para el futuro (Que escenotas post-creditos) con suficientes referencias al universo Marvel pero logradas de forma natural y de forma ingeniosa. "Ant-man" es una pelicula entretenida, una buena adicción al universo cinematografico y un abre boca a como este personaje podría ser usado junto a los vengadores, solo nos quedara preguntarnos como habría sido la versión de Edgar Wright, se sienten sus pinceladas por toda la pantalla, pero termina siendo un film solido sin romper los moldes Marvel.

7/10

Semana 28


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Reseña "Batman arkham assault"


Aunque lleva la palabra Batman en el titulo, realmente los protagonistas de esta película son el "Suicide Squad", este escuadrón suicida, un grupo de supervillanos manipulados por el gobierno para hacer las misiones mas peligrosas que se presentan, obligados para sobrevivir estos personajes arriesgaran todo para conseguir su objetivo. La historia les pone al frente entrar a Arkham Asaylum (manicomio en el universo de Batman) y retomar un objeto que se encuentra en sus bóvedas. En este caso Batman se transforma en un antagonista, un obstáculo para el escuadrón realizar su misión. Con un giro de perspectiva a las películas de superheroes posee varias ideas interesantes pero que son planteadas sin consistencia, el film varia de tono muy bruscamente, entre ligero a serio y dramático, hace un buen uso de los "roster" de personajes que posee, presentando unos no muy conocidos para el publico como caras familiares, estas relaciones son interesantes de ver, la dinámica entre estos despiadados se presta mucho para traiciones y giros en la historia. "Batman arkham assault" es sangrienta, violenta, sexual, pero mucho mas explotable, sin duda la próxima "Suicide Squad" toma gran parte de inspiración en este film, si se logran mejorar aspectos de la historia y construir mejor cada personaje podríamos tener una joya aproximándose.

5/10
trailer de "Suicide Squad"

Reseña "El mismo amor, la misma lluvia"


"El mismo amor, la misma lluvia" es la primera colaboración en la fructífera relación entre Darín/Campanella, con un guión del mismo director, es una historia que recorre mas de 20 años, en la vida del personaje principal, un protagonista atípico, escritor por pasión que trabaja en una revista escribiendo cuentos, mediante la lluvia como elemento conductor comienza una relación amorosa con grandes altibajos. La historia se mueve bordeando los típicos clichés de películas románticas pero los evade en su mayoría, los personajes se encuentran bien construidos y poseen suficientes matices para mantener diálogos interesantes con perspectivas muy grises respecto a las situaciones que enfrentan. Darín se roba toda la película cargando el peso del metraje y sale airoso dando una actuación a la talla, con un personaje decadente, humano, que vende sus ideales y cada vez su moral es mas borrosa, es plasmado perfectamente. En casos la historia B del film se siente poco interesante y desentonan con la atmosfera planteada, con personajes secundarios que no se adaptan a sus dos protagonistas, sus historias se quedan cortas y sin intereses, solo para generar minutos en pantalla, sin resaltar "El mismo amor, la misma lluvia" es un buen inicio para esta colaboración que daría 3 films mas.

7/10

Reseña "Enter the Void"


"Enter the Void" es un viaje alucinante, una película como ninguna otra. Gaspar Noé expande las posibilidades de una pantalla rectangular con esta obra, sin limites, sin tapujos y de una forma increíblemente creativa y psicodelica. "Enter the Void" nos cuenta la historia de Oscar, un drogadicto que vive junto a su hermana en la ciudad de Tokio (locación perfecta para el film). Nos habla de la vida, la muerte, el sexo y las drogas, todo llevado al extremo, es imposible que no cause un impacto en tu ser después de ver visuales tan impresionantes. Con unos créditos de inicio "in your face" llenos de luces estroboscopicas que hacen titilar tus pupilas, te preparan para lo que vendrá y hacen que ciernes tus ojos sobre la pantalla para no salir por dos horas y media de ese cuadrante. Técnicamente magistral, la película se divide en 3 narrativamente, con un inicio en cámara POV del protagonista, para pasar por una sección a tercera persona y culminar con tomas cenitales sobre los personajes, es imposible hacerle justicia con palabras a este film que esta basado enteramente en lo visual, prácticamente sin diálogos, la historia es sencilla pero con un discurso poderoso. Es un film que transforma, que transporta, que toca. Gaspar Noé consigue una obra nunca antes vista, entre luces de neón te hipnotiza y te impacta, y es así como sin darte cuenta entras al vació para nunca volver. 

9/10

*influencia notable para la realización del video L$D de A$AP Rocky


Semana 27

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Reseña "Casablanca"


"Casablanca" es un clásico de la cinematografía mundial, referente siempre nombrado del cine a blanco y negro, después de haberla visto entiendo porque. Una historia de amor en medio de la guerra, las vicisitudes que esto lleva y la difícil decisión de ser feliz o buscar el bien mayor. Rick interpretado magistralmente por Humphrey Bogart es el protagonista y dueño de un bar en la ciudad de Casablanca, todas las personas que importan están todas las noches en este bar, haciendo negocios y socializando, este es el escenario donde una lucha ideologica se da, entre los nazis y los opositores que buscan a toda costa seguir moviéndose por Europa y Casablanca siendo neutral es una parada obligatoria. Cada escena funciona de maravilla para que avance la historia, el guión posee dos niveles que maneja muy bien, la tensión es constante, los diálogos son inteligentes e informativos sin resultar expositivos directamente y cada actuación llena la pantalla dando cada actor en el blanco del personaje. Interesante de principio a fin, no pierde vigencia 60 años después de su estreno, Casablanca añeja de maravilla.


9/10


"We'll Always Have Paris..."

Reseña "O Outro Lado da Rua"


"O Outro Lado da Rua" es una película brasileña, con la afamada actriz Fernanda Montenegro, posee una premisa de thriller típica, casi comienza como un rip-off descarado de la ventana indiscreta de Hitchcock, pero el director juega con nuestra percepción, y poco a poco nos transporta en lares que jamas esperaríamos y transforma la historia en una historia de amor en la tercera edad. Sin darnos cuenta nos transporta de forma inteligente, cambiando sutilmente el tono del film con el avanzar de los minutos. Al comienzo juega con todos los estereotipos de thrillers policíacos y se burla de ellos, el policía, el asesino despiadado que agrada a todos, el crimen que nadie cree posible, pero da un giro de 180 grados y cambia (notese en la dirección de artes y colores del vestuario este cambio), los personajes se conectan y las caretas caen, la soledad recibe un reto mientras los protagonistas se encuentran en desolación y combaten sus inseguridades juntos. "O Outro Lado da Rua" nos habla de la vejez, de la necesidad de sentirse relevantes en el mundo, del perdón, de la desolación, y que en la vejez tal vez estemos tan perdidos como cuando somos veinteañeros.

6/10

Reseña "Ladri di biciclette"

"Ladri di biciclette" es un film minimalista, precursor del neo-realismo italiano, las actuaciones son calmadas y certeras. Con una historia sencilla, un hombre que le roban la bicicleta y sin ella no puede trabajar, de aquí en adelante lo acompañamos en la desesperada búsqueda de su medio de trabajo, mientras recorre toda Roma junto a su hijo. La tensión y acusaciones crecen, la paranoia por conseguir su objetivo aumenta paulatinamente, todo englobado en un ambiente de decadencia y tristeza palpable, las escenas son desoladoras y nos identificamos con el protagonista de inmediato, evoca sentimientos y sentimos pesar por su situación. La transformación del personaje es natural y justificable, la moralidad es cuestionada, el personaje principal se transforma en el villano que siempre busco, en un ciclo interminable y que sin palabras nos muestra a una sociedad que hace lo necesario para sobrevivir, con un final desgarrador donde todos los participantes se pierden en el horizonte y se mezclan para perderse en una vida dura y sin esperanza, "Ladri di biciclette" es una película fuerte en historia y grande muestra cinematográfica.

8/10

Reseña "Madam Baterflai"


Cuando escuche el nombre "Madam Baterflai" pensé que se referían a la opera del mismo nombre, luego vi cómo se escribía y me di cuenta que se trataba de otra cosa totalmente distinta, es un documental sobre la transexualidad, algo que resulta muy interesante. Contando la historia de cinco personas, cada una con diferentes estratos sociales y edades pero que comparten este modo de vida. Con un tema tabú en la sociedad y en especial en la latinoamericana nos adentramos en las vidas de cada una de ellas, con una serie de entrevistas donde entre anécdotas e historias conocemos a estas cinco mujeres. La película tiene una cualidad intimista, se siente la cercanía y sinceridad de sus protagonistas mientras abren su ser y dejan todo al frente del lente. Usan el recurso del performance para de forma totalmente visual veamos la transformación completa, nos ofrece una balanceada perspectiva sobre los transexuales en Argentina.

6/10

Semana 26

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Reseña "Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky"


"Is the Man Who Is Tall Happy?" es un documental, aunque es solo la conversación de Michael Gondry (el director) con Noam Chomsky, considerado una de las mentes más importantes de nuestro siglo, y que ha propuesto muchas ideas ahora aceptadas sobre lingüísticas, algo que podría resultar aburrido visualmente es complementado de forma perfecta por los dibujos a mano de Gondry, cada palabra es acompañada por un diseño visual atractivo, las animaciones son creativas y entretenidas y ayudan a entender las ideas a veces complicadas que estos dos comparten, mediante preguntas que permiten saber sobre la vida de Chomsky vemos en retrospectiva su proceso de pensamiento y así mismo el proceso evolutivo de toda la humanidad, la importancia del lengua como punto de inflexión de nuestro desarrollo como especie. Al igual que el director, el espectador se puede sentir perdido ante tanta información en tan poco tiempo, aunque los interlocutores hacen lo posible porque sea presentada de la forma más sencilla posible y las visuales ayudan a este cometido, muy interesante dialogo, que te hace pensar y reflexionar, y te deja con mucha curiosidad, realmente ¿el hombre que es más alto es feliz?

7/10